Archeomachie. Battaglie dal passato

Parlano silenzio, le opere di Andrea Moneta. Cantano guerre senza sangue. Distanze di marmo, destini di arenaria. Ricordano elmi luccicanti e calzari ai piedi di semidei.

Soldati privati della loro battaglia, eroi di una resistenza al tempo che esiste solo nell’esibizione di armi e armature. Un Dedalo ancora incastrato tra le mura del suo labirinto. Atena che attende superba un sacrificio.
Nessun sileno, però, a impartire lezioni di vitalità, o un qualsiasi bacco festante di vino. Nessuna menade a danzare le danze ebbre e smodate di Skopas.
Ma il rincorrere testardo e insistito della perfezione. Piuttosto l’idea di una Dafne che sfugge alle braccia di Apollo, e si eterna nella posa di un istante.
Frammenti tanto più perfetti e composti quanto più giungono a noi mozzati, sopravvissuti, interrotti. E il pensiero corre alla Yourcenar letta da qualche parte: la Nike di Samotracia non sembrerebbe così bella se fosse giunta a noi intatta, se ci mostrasse il viso, e la curva delle braccia.
Le sculture di Andrea Moneta osservano chi le guarda con una fissità che vibra, che scuote nella sua immobilità assoluta, nel tempo che è trascorso e trascorre inerte e inesorabile, nella ricerca inesausta di riferimenti formali e ideali classici a cui l’artista s’ispira con fedeltà libera e tenace.
Il suo è un inventario di dei immemori, e di eroi spesso senza nome, militi d’ignota provenienza e d’ignoto comune destino.
Una classicità avvenire prosciugata e tonante, un catalogo sempre provvisorio di virtù demiurgiche infuse nella pietra con perfezione tale da cancellare ogni indizio di fatica mentale e manuale, per consegnarci frammenti di una grecità forse pre-socratica, forse post-atomica.

Cristina Babino

nelle foto A. Moneta, Atena e Poco prima della battaglia